Ayuda
La Consejería de Educación, a través de su Dirección General de Participación e Innovación Educativa y la Delegación Provincial de Málaga, con motivo de la celebración del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación, convoca este concurso de videocreación digital educativa.
Para ayudar y facilitar a los usuarios la participación en el Concurso Andaluz de Videocreción os dejamos a continuación los siguientes puntos:
1. Consejos para la grabación del video
Cualquier aficionado al vídeo doméstico dispone de una cámara con la que grabar sus pequeñas películas.
Para este concurso queremos dar unos pequeños consejos operativos y conceptuales sobre las grabaciones.
Y aquí es muy importante el concepto de escala de plano. Se pueden hacer grandes planos generales, donde se abarca mucha vista. Se pueden hacer planos más cercanos, donde vemos parte de la pizarra, de la clase, de la persona. Finalmente, se pueden hacer planos de detalle, en los que acercamos la cámara a un detalle concreto del motivo que estamos grabando.
Pues bien, es importante que nuestras grabaciones tengan TODOS estos tipos de planos. Es decir, que haya variedad. En cuanto a la forma de grabar, resulta muy útil contar con un trípode. Un trípode aporta estabilidad y evita que la cámara se mueva alocadamente. Asimismo, ayuda al cámara a centrarse y a decidir qué es lo que quiere grabar.
Es recomendable hacer Paneos con la cámara (girarla) para mostrar toda la escena. Un error bastante habitual es el abuso del ZOOM. El Zoom hay que usarlo con moderación. Y si no se utiliza en absoluto, tampoco pasa nada. Para eso se hacen planos con diferente escala. Cada plano debe ser relativamente corto. Nada de dejar la cámara grabando eternamente mientras se “apunta” a un sin fin de cosas.
Planificación. Cada plano que se hace con la cámara debe estar previsto, pensado, y debe de durar lo justo para que se vea lo que queremos mostrar.
A la hora de encuadrar, es importante que la parte superior de lo que estamos grabando (la cabeza, si es una persona, el techo, si es un edificio) quede en la parte superior del encuadre.
En cuanto a la luz, muchas veces no es posible contar con un foco adicional. Pero que no se te olvide encender todas las luces posibles! Las cámaras se comportan muy mal en cuanto baja la luz. Necesitan mucha luz. Cuanta más, mejor. Muchas veces, la mitad de las luces de la clase, de la casa o del lugar de grabación están apagadas. Acuérdate de encender todas las luces para la grabación.
Sabemos que pueden parecer recomendaciones demasiado simples, pero os aseguramos que no hay mucho más que decir. Lo importante es aplicarlas. No por parecer simples dejan de ser efectivas.
Consejos de grabación
Es muy importante a la hora de elaborar un vídeo tener los derechos de autor del mismo, generalmente las imagenes del video suelen ser nuestras (grabadas por nosotros) por lo que no tenemos ningún tipo de problema a la hora de usarlas, en cambio no ocurre lo mismo con la música.
Para la elección de la música o efectos sonoros os recomendamos que uséis música libre de derechos de autor, son obras realizadas por usuarios en internet que las ponen a dispoción de cualquier navegante para poder usarlas en sus videos y generalmente sin ningún tipo de restricción (pueden ser modificadas, distribuidas, ect).
A continuación os dejamos el enlace de un portal web muy conocido en la red donde podéis encontrar canciones de cualquier temática (pop, clásica, electrónica, rock, etc):
Sound Click
Editar un vídeo es tan simple como pegar un conjunto de fotogramas a otro y agregarle o no alguna transición predeterminada por el programa que utilicemos. Que la edición termine siendo un buen vídeo final, atractivo e interesante, depende de muchos otros factores. También el editor que utilices influirá en los resultados (según su capacidad y el nivel de detalle que desees) y por sobre todo, tu paciencia jugará un papel fundamental. Para los principiantes – o para los que consideran que algo les falta – aquí les ofrecemos cinco consejos básicos para realizar un buen trabajo de edición.
- Concepto
De nada nos sirve el mejor ordenador, el más completo programa de edición, el material de mejor calidad y un buen ojo si no tenemos una idea clara de lo que deseamos crear. Lo primordial a la hora de embarcarse en una edición es tener en claro qué es lo que queremos lograr. Visualizar el producto final y trazar las líneas de lo que necesitamos para lograrlo. Con todo el material digitalizado, necesitamos ver todos los vídeos, conocer cada escena y organizar las imágenes en nuestra cabeza (o en un papel) antes de volcarlos en la línea de tiempo del editor. Esto no sólo nos ahorrará mucho tiempo, sino que, además, asegurará que el producto final sea prolijo y consistente. - Material y Formato
Una vez consolidada la idea de lo que vamos a realizar, tenemos que asegurarnos la disponibilidad del material bruto. En primer lugar, necesitamos homogeneizar los formatos. Sin dudas, lo ideal es que el material esté sin comprimir o tenga la menor compresión posible. Con todos los vídeos en el mismo formato y tamaño llega el momento de la organización. Volcando el contenido en el editor, es recomendable separar el material por escenas, planos y tomas (o por tipo de escenas/acciones si utilizamos material ya trabajado) en carpetas. Esta parte del trabajo es engorrosa y aburrida, pero nos facilitará enormemente la edición cuando empecemos a pegar los fotogramas.
- Sonido
El sonido es esencial en cualquier vídeo. La mayoría de las veces nos pasa desapercibido, pero sin él las secuencias no tendrían vida alguna (piensen en las bandas de sonido de las películas, casi nunca registramos la música que suena de fondo, pero si no estuviera allí, la escena completa perdería clima y todo su sentido). Si queremos editar un videoclip, tenemos que encontrar una canción que vaya bien con la imagen. Poner nuestro tema favorito con imágenes que nos gustan no es combinación suficiente. La música tiene que hablar de la escena y la escena de la música (y vean que no decimos la letra, sino el sonido). Si queremos editar un corto, publicidad o película, tenemos que considerar el mundo que nos rodea. Esto es; entorno (pájaros, viento, grillos, motos, coches, ventiladores, etc), movimientos y acciones (pasos, fricción de la ropa en una escena silenciosa, vajilla, puertas que se abren, golpes, etc) y una pista clara para la voz. Cualquier evento sonoro común en pantalla, sin su ruido correspondiente se vuelve irreal, y por tanto saca de contexto y pierde la atención del espectador. Lo ideal como comentamos en el punto anterior es usar sonidos y música libres.
- Continuidad
Un buen vídeo tiene que mantener nuestra atención en la pantalla, y esa atención se mantiene (más allá de lo interesante del contenido) si las imágenes imitan la continuidad de la realidad. Aunque no estemos pensando en “lo que debe ser” cuando miramos un vídeo, nuestra mente nos alerta de inmediato cuando algo no se corresponde con su conocimiento y costumbre. Si mostramos dos personas dialogando a solas y luego de un corte seco pasamos a un tercero en la misma conversación, nuestra mente nos indica que falta un pedazo de información. Eso nos saca de lo que estamos viendo por un momento, nos hace concientes del entorno y puede llevarnos a mirar la hora, pensar en pendientes y tantas otras cosas que hacen que perdamos el hilo por completo (Este tipo de cortes en la continuidad puede utilizarse a propósito, siguiendo un fin específico, pero debe usarse con cuidado). La continuidad puede estar tanto en la temática como en los movimientos, y sólo tenemos que mirar nuestro vídeo como espectador para notar cuando un corte se vuelve demasiado abrupto. Si nos falta material para unir escenas, puede utilizarse el recurso de los fundidos (fundidos entre fotogramas para las mismas escenas o fundidos a negro para cambiar de tema o demostrar el paso del tiempo), pero siempre hay que evitar los abusos.
- Salida
Finalmente, después del largo y cansador trabajo, tenemos que seguir cuidando la calidad y los formatos. Primeramente renderizar todo el material y asegurarnos que todas las transiciones responden como lo deseamos y luego elegir un buen formato de salida. Aunque nuestra intención sea publicar el vídeo en MEDIVA lo mejor es exportar el vídeo en la mejor calidad posible (en que lo posible es determinado por la calidad inicial del material, la velocidad de nuestro ordenador y el espacio en nuestro disco duro) y luego comprimir el material exportado a un vídeo de menor calidad. Si desde el editor exportamos el material en baja calidad, el resultado será bastante más malo del que esperábamos.
Para la edición de video os recomendamos usar la aplicación Avidemux. Avidemux es un editor de video rápido y simple de usar, y lo más importante de Software libre. Tiene muchas herramientas oportunas para la tarea y con él puedes cambiar la resolución y los cuadros por segundo, como también cambiar la calidad y codificar videos en diferentes tipos de archivos.
La interfaz, aunque fácil de usar, al principio puede parecer una poco abrumadora, ya que tiene grandes cantidades de pestañas y de opciones, pero luego de varios minutos de pruebas eso ya no es problema porque no es tan profundo como parece.
Programa de edición de video - AvidemuxPrograma de edición de videos - Avidemux
Es muy importante para poder envíar el video final al concurso usar un formato adecuado, para ello aconsejamos que uséis un programa gratuito que realice las funciones de conversión de formato.
Con Koyote Free Video Converter pasar tus vídeos a otro formato es muy fácil. Añade todos los ficheros que quieras a la lista, escoge el formato de salida, y en unos pocos segundos tendrás la conversión hecha. Rápido y sin perder calidad.
Koyote Free Video Converter permite, además, personalizar qué códec usará, el tamaño del vídeo en píxeles (1024×768), el aspecto (4:3 o 16:9).
Para descargar el programa Koyote Free Video, pulsa en la siguiente imagen:
Koyote Free Video Converter
Comenarios recientes